藝術,這個浪漫的名詞,就像迷幻藥,很多人為追求藝術,追求那難以捉摸的最高境界,而寧願放棄世俗的一切去投注心力。藝術,包羅萬象,無奇不有,卻很難有個客觀的標準或定義。我們都有那種被藝術震懾的經驗,也容易被富有藝術天份和基因的人所散發的魅力吸引,更多時候,是為了尋回自己遺失已久的藝術細胞。但倘若我們著重在追求藝術的美,會不會忽略藝術反映真與善的功能?還是說,看不懂的,神秘的,也都是藝術?
上週和美國的姑姑聊到時尚設計,她說有名的設計師,很多都是有好運氣,靠一些私人贊助才得以生存。今天,與試鏡的幾個年輕人聊到時尚設計與當代藝術,雖只是淺聊,關於一些今年在台北比較著名的國際性展覽,話題卻可以延伸至一個爭論點-藝術的建設性。想想看,攝影師除了捕捉社會面貌,做些諷刺與花俏的呈現手法之外,能否突破,推翻一些既有的價值觀,去提出有力的新觀點,讓觀眾從中獲取一股清流般的力量與靈感。而時尚設計師,除了在技術上的突破,還能帶給社會什麼?對,這個方向是追求真與善,但我也看到不少藝術家在創作之上,也致力於改變世界,不管是從環保的層面出發,或是把收入拿來做更多有意義的事,儘管他自己無法做到,也會積極接力給下一代。
這就回到我今天在製作團隊會議後,趕去看的Gaultier-Chopinot舞台服裝展。這對服裝鬼才與舞蹈家的絕妙組合,激發的創意化學效應,在展覽中一覽無遺,跨界的組合真的很屌。當大家著重在他們的創意,認真聆聽關於他們靈感來源的資料而嘖嘖稱奇,更令我出乎意料外感動的,反而是另一些小細節。如Gaultier小時候與祖母互動的回憶讓他成為內衣外穿設計的先鋒,或是他使用的模特兒,不管高矮胖瘦,黑白黃紅,男女老少,都可以在他的舞台上發光。我尤其欣賞他利用廢物搭配服飾的天分,碗盤家具都可以做成配件,可見環保是他注重的議題,執行力與創造力令人欽佩。就創意來說,我很喜歡《拉羅歇爾不只有少女》」,劇情描述水手與動物們坐上船離開港口之後,遇到狂風暴雨,面臨彷彿世界末日的恐懼,他以各類素材將動物與人結合得天衣無縫,十分詼諧,細緻花紋的棉襖外套搭配小鐵片串起的盔甲,乍看下還真神似水中大生物。就造型而論,我最喜歡的是假期記憶系列的兩套服飾,一套是以薄荷綠的蕾絲連身衣外搭精緻的長外套,另一套也是從羅馬假期片中的靈感,讓劇中的夢幻結合宗教神聖的素材發揮到淋漓盡致,從鞋上的金屬立體雕塑玫瑰,到背一大幅聖母餵乳精緻畫鑲於盔甲象徵在羅馬度假的紀念品,以及帽飾上垂下的十字架,整體感就像天使一般的美,近看卻是佈滿獨創性的巧思。這個展打破我對時尚的想法,時下穿搭達人的技巧,與受皮爾卡登影響頗深的Gaultier之鬼斧神工相較之下,簡直是小巫見大巫。
非常有收穫的一天,也認識不少有意思的人。喜歡在一個國際團隊裡,觀察不同文化的人對事情的看法與態度,像是今天加拿大導演與澳洲製作人對於人行道不同的說法就很妙,在這樣的團隊中,每個人的的文化背景都會被放大被討論。下周有大人物,希望能在玩得開心,學的專業之餘,記得傳達真善美的劇情,以帶給國外的觀眾意想不到的台灣體驗。
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